High Life

28 品 夏永康回忆道，在他动念这个创作计划之后，便开始找各种资料。当时他就 有留意，兰桂坊到早上的时候，会看到马路上有穿得很漂亮的人独自回家或是一 个人在街边茶餐厅吃宵夜。 “天刚刚开始亮的那一刻，整夜的繁华热闹刚烟消云散，令人心生孤独，我 觉得那个孤独的香港很浪漫、很美、很性感。”他直言道。 “还有那段时间网络开始发展，开始出现很多像 Cosplay 这种亚文化的 东西，而且每个人都可以在网上表达自己，开始进入了‘Me Generation 我世 代’。个人、城市、可能全世界都在改变，我感兴趣，想抓住‘改变’这个点玩 一组。” 于是他邀请来日本美术指导 Kanako B. Koga 和艺术家 Fantasista Utamaro 一起创作《Sweet Sorrow》系列，尝试用另一种方法，展现一个不一样的香港。 在这个系列里，观者跟随着夏永康的镜头，辗转于残破而隐蔽的场景之间， 天台、废屋、充满废弃霓虹灯的城市荒地，衣着色彩缤纷却毫无感情和生命的模 特散乱站立其间。夏永康以香港为背景，用镜头点出他对“我世代”的关注—— 他们成长于信息网络时代，物质与资讯的泛滥却令到他们的孤立意识非常明显， 他们试图以自我屏蔽对抗外界的纷扰以寻得些许安心之地。而且这种孤独感，何 止于年轻人，或许是所有生活在当代都市里的人的共通情感。 与过往的电影剧照及商业拍摄不同，《Sweet Sorrow》是单纯的个人创 作，拍摄成本三百万完全为自筹资金。“这一系列其实就是自我挑战，拍摄中 的每一天都花大量的时间去设计场景、服装、妆发，基本上平均只能出一张照 片。” “拍得很辛苦，但是好好玩。我亲眼看见想象中的主意变成了立体的东西。 而且在过程中，我很肯定，已经玩到了我想玩的东西。” 2017年11月，夏永康在上海举办了首次大型回顾摄影展。职业生涯始于香 港娱乐文化繁荣至盛的九十年代的他，似乎亦眼见了香港文化影响的日渐式微。 我很好奇，对此他是否有着自己的思考。 “我觉得文化什么的，应该是一种动态的平衡。 ”夏永康很认真地回答道， “它往下走的时候，依然是个好东西，而且未必是坏事。就像玩过山车一样，要 下去才过瘾，差不多好像要死的时候，又上来了，你挑战了自己，这才是好玩的 地方。” “如果一直留在九十年代那样繁华的状态，我会觉得很闷。为什么要永远留 在最好的时代呢？” WINGSHYA, SWEETSORROW, BLUE [HONGKONG, 2013], COURTESYOF BLUE LOTUSGALLERY