古典乐团所体现的，是一座城市的心灵特质与文化身份。澳门早于1557年开埠并发展成为远东地区的重要港口城市，但其拉丁派作风无远弗届，以至于冠名古典乐团的前身晚至1983年才成立。香港自1841年开埠起，一直是日不落帝国的关键商业中心，但其旗舰乐团的前身于1957年才成立。于1979年才开埠的深圳看似输在起跑线，却于1982年成立了深圳交响乐团。中外闻名的「深圳速度」一词，源于深圳在短短数十年间跃升为二十一世纪 中国城市典范的奇迹，以其形容迅速崛起的深圳交响乐团，亦甚为恰当。在文化沙漠一无所有的基础上，深圳交响乐团在短短数十年间发展成为乐师人数达120人的大型乐团，更是本地区的顶尖乐团之一。

深圳交响乐团的中提琴首席吉之·比加，出生在捷克东部摩拉维亚地区与斯洛伐克接壤，拥有八百多年历史的要塞城镇乌赫尔堡。其家族的音乐传统由来已久，外祖父的启蒙老师，是奥匈帝国时代著名小提琴家兼导师奥塔卡·谢夫契克 (1852至1934年)的得意门生。比加五岁时在外祖父的指导下开始学习小提琴，并于十二岁时与中提琴情约终身。乌赫尔堡的历史城区保育得益，足以拍摄 《莫札特传》一类古装电影。这部获奖无数的电影的拍摄地点是克罗梅日什和布拉格;他的母校，正是克罗梅日什音乐学院和布拉格表演艺术学院。

在布拉格表演艺术学院，比加师承捷克爱乐乐团中提琴首席雅罗斯拉夫·莫特利克教授。捷克爱乐乐团乃该国的旗舰乐团，其常驻演出场地乃举世闻名的鲁道夫音乐厅。学生年代，他曾是意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多于1986年在 奥地利维也纳创立，古斯塔夫·马勒青年交响乐团的成员。赢得捷克全国音乐学院中提琴比赛冠军、贝多芬中提琴大赛季军及波希米亚室内乐比赛冠军等多项大奖后，比加加入已故捷克指挥大师吉之·贝洛拉维克于1993年创立的布拉格交 响乐团，并曾参与录制多张古典乐唱片，如顶尖女中音玛德莲娜·科泽娜大获好评的德意志留声机唱片 Le Belle Immagini。

「深圳交响乐团是一支管理得宜且拥有完善乐季计划、国际级硬件设施、团队精神及创新魄力的乐团。」吉之·比加

比加介绍说，深圳交响乐团的乐季一般包括约三十场正规音乐会及歌剧，另有逾五十场在医院、图书馆、博物馆和学校举行的公益表演。他透露说:「我们每个乐季有十五至二十位客席指挥，基本上所有表演均由不同大师指挥，展现极为多元的节目安排和演奏风格。」

对比加而言，在深圳交响乐团的工作生活忙碌但极具挑战性，时而甚是累 人，却非常值得。他指出说:「我们明显感到成就感，亦不怯于作创新尝试。」 他补充说，客席指挥往往呈现新的艺术演绎;与他们合作不仅有助于增进音乐史 和音乐演奏方面的知识，更是开拓视野的机会，甚至是难忘的回忆。

「此外，我们每年均有两轮国际巡回演出，每次持续两到四周。近年来，我们定期与来自『一带一路』各国的乐师合作。我们在中国接待他们，亦获邀到访他们的国家。」

深圳交响乐团除管理完善外，旗下的国际级硬件设施更是令人赞叹，包括: 位于福田区的深圳音乐厅，其现代感横溢且声乐效果极佳;位于罗湖区的深圳交响乐团音乐厅;以及选址在宝安区的另一深圳交响乐团音乐厅。这不单纯是「深圳速度」，而是「深圳之野心，路人皆知」。

「我向来深爱中提琴如天鹅绒般的声调及其极高的可塑性。中提琴的C调低音俨如大提琴，其A调高音却犹如小提琴，甚至是长笛。」吉之·比加

中提琴是比加的毕生挚爱。他形容说:「演奏中提琴的感觉，好比身处音乐的核心，因为中提琴犹如推动循环系统的心脏。」他认为同理心和灵活性，是中提琴家应有的特质，因为这个声部经常与小提琴与大提琴合奏。

「与小提琴和大提琴相比，中提琴领衔的机会的确不多，但格奥尔格·菲利普·泰勒曼、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡尔·斯塔米茨和弗朗茨·安东·霍夫迈斯特等大师，在十八世纪创作了不少中提琴名作。中提琴并不仅限于巴洛克时 代，它在二十世纪迎来了第二春。」