High Life

品 110 #10 2017 年 7 月 大提琴是弦乐器家族中体积较大的一员，在儿童跟前显得 甚为笨重，成年人要随身携带大提琴亦非易事。 告鲁克解释说，“大提琴连琴盒重约九公斤。有时候，拿 着它到处走的确有点麻烦，但大提琴的声音优美，这是它给予 我的奖励。在芸芸众多乐器中，大提琴的声音与人声最为相 似。” 钢琴独奏家与乐团大提琴乐师的风格有时候显得北辙南 辕，后者往往注重团队合作多于个人竞争；再者，大提琴一般 甚少独奏，为数极少的例外情况之一，是约翰• 塞巴斯蒂安• 巴赫的《无伴奏大提琴组曲，BWV 1007-1012》。对专业乐 师而言，独奏、室乐演奏及乐团演奏等体裁中，最具挑战性之 处为何？ 他回答说，“各种体裁均有其特点——精于某体裁，并不 代表该乐师同样熟悉另一体裁。比如说，独奏要求演奏者具备 高超的技艺以及某些个人风格，但乐团演奏需要的是全体乐师 发挥团队合作；假若每位乐师均以自己为中心，演奏将陷入一 片混乱。室乐演奏大概介乎独奏及乐团演奏之间——因室乐演 奏不设指挥，演奏者之间需建立起默契。” 话题辗转来到指挥。告鲁克认为，指挥的重要性是不容置 疑的。 他分析说，“乐师们阅读、理解并演绎同一部作品的方式 不尽相同。指挥的职责，在于阐释该作品，传递其看法并确保 乐师们一致地演奏。眼见顶级指挥踏上指挥台阶，乐师们往往 自然地变得乐于学习，并力求在指挥面前留下良好印象。” 二十一世纪初的澳门，是一座致力发展成世界级休闲旅游 目的地的城市。然而，澳门乐团至今尚没有自己的专属场地。 喜爱古典音乐的内行人，均知道专用音乐厅的重要性，而告鲁 克的看法，更是一针见血。 他分析说，“第一，只有专用音乐厅能提供理想的声学条 件；我们现时还没有具备完美声学条件的场地——伯多禄五世 剧院是不错的场地，但其声学条件仍然较为枯燥。第二，有了 专用音乐厅后，澳门乐团就可以在同一个场地练习、排练和 演出。第三，一个好的音乐厅能让乐团发展并维持某种特定风 格，有助于塑造其身份和个性。” 告鲁克在谈论古典音乐技术层面时头头是道，同时亦以人 为本。对身为专业乐师的告鲁克而言，最让他感到高兴和骄傲 的是什么？他的答案是，“当我在台上演奏，看见音乐会一切 进展顺利，人们享受着演奏过程，而忘却掉平日工作的辛劳。 这提醒我们音乐存在的理由——音乐是全世界通用的语言，能 够以超越言辞的方式触动人心。”